泰安山水画

泰安山水画, 山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，山水画，作为背景的居多；隋唐始**，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式

山东新宏星文化发展有限公司成立于2017年，公司团队由多年行业经验的成员组成，专业专注用心服务广大客户，提供以文化交流活动、企业形象策划、会员服务为主的各种营销策划服务。

中国山水画，源远流长。表现了丰富多彩的自然风光，体现了中国人的美意识。 从山水画的萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣的景象，到元代达到了高潮，随着明清商品经济的发展，山水画走向了辉煌。 魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然，深入山水，通过自然山水以“畅神”“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。 使山水画成为**的画科，宗炳起了巨大的作用。宗炳的《画山水序》以及王微的《叙画》作为山水画初期的山水画理论，是难能可贵的。

泰安山水画, 北宋继承了五代西蜀和南唐的旧制，在宫廷中设立了“翰林书画院”，培养和教育了大批的绘画人才，推动了宋代绘画的发展。北宋中后时期以苏轼、黄庭坚、米芾为**的一批文人竭力推动文士画发展，他们推崇王维画意，将自己的审美情趣和理想生活融入画中，主张“不求形似，但求达意。”苏轼说：“少陵翰墨无形画，韩 丹青不语诗。” 代表人物如米芾父子，创造了“米家山水”的新画法，“点滴烟云，草草而成，而不失天真”。米友仁的传世画迹较多，如：故宫博物院藏《潇湘奇观图》、《云山墨戏图》两卷，上海博物馆藏有《潇湘白云图》卷，美国大都会博物馆藏有《云山图》卷等，让我们得以观摩和学习这一技法。

中国山水画是指通过对山川自然景观的描绘，使我们可以体会到有独特中国韵味的意境和格调。它是中国人对美、对自然、对自我修养、对人生感悟的具象化艺术形态。是中国文化**为深厚的积淀之一 山水画起源是魏晋，经历隋唐的发展，一直到北宋时期，山水画才达到高度成熟，从选材到技法，都有了一个飞跃，作为中国山水画重要技法之一的“皴法”，在此时得到了很大发展，山水被作为环境艺术加以描绘。 “荆关董巨”四大家的出现，开创了南北画派，成为中国山水画发展史的里程碑。 唐末至宋初，和山水画**初产生的魏晋时期一样，北方大山水画家多是隐士，他们避祸于山中，于山水相伴，与树石共舞，自然也以此作为描绘对象。他们的山水画成就特别高。如北宋的李成、范宽等。

泰安山水画, 山水画是由风景到作品，从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点，没有作者身临其境触景生情的体验就没有读者身临其境的，体味和感受，作为山水画家应具备导游的精神，**观者一起浏览其间，体察其中，为之怡情，为之陶冶，达到情绪的放松，心灵的正合，简言之：“畅神”。说此言的正是五世纪时的山水画家宗炳，他晚年行动不便，终日面对山水画，“卧以游之”，沉醉于山水自然中，谓之“畅神”。当今时代人们为了调节喧闹的城市生活和紧张忙碌的工作，盛行旅游，寄情山水，钟情于山水画也是这个道理。